Некоторое время назад я был приглашен в кинотеатр «Орленок» посетить показ коллекции короткометражных фильмов Future Shots. Пошел не подготовившись — не знал, ни на что иду, ни что за фильмы будут демонстрировать, ни о самом фестивале. В общем, идея родилась и воплотилась довольно спонтанно.
Что могу сказать? Это было очень неплохо. Увлекательно, по-разному эмоционально, необычно.
Фильмы демонстрировались на английском с субтитрами. Без последних, по моему субъективному мнению, можно было обойтись. Они все время отвлекают внимание, не позволяя сосредоточиться на тонких моментах самой картины.
Ниже анонсы всех роликов, мои комментарии к роликам, а также, где это было возможно, ссылки на сами ролики.
Полиндром.
Brazil — 2001
То, что заканчивается трагично, также и начинается. Остроумная драма разворачивается в обратном направлении, в прошлое, которое оказывается таким же, как и будущее.
Полиндром — это слово, которое читается одинаково в обе стороны.
В нашем случае это черно-белый фильм об одном дне какого-то мужчины, показанный задом-наперед. Все начинается (а в реальной жизни заканчивается) тем, что полураздетый мужик бежит по разделительной полосе какого-то проспекта и кричит. Причем бежит он назад, забавно подгибая ноги. Потом зрителям предоставляется возможность увидеть, как у этого же героя в парке крадут портфель, как он еще раньше срывает с себя одежду, как его не пускает швейцар в отель, потому что кредитка заблокирована, как он беседует с коллегой, который говорит ему, что все знали, что его уволят (вопрос героя о том, почему никто ничего ему не говорил, представляется логичным), как ему говорит начальник о том, что он уволен. А перед этим мы видим вполне жизнерадостного человека, который идет на работу и утверждает, что он счастлив, что он считает, что жизнь удалась, что он все время улыбается.
Почему «полиндром» и почему в анонсе говорится, что мужик в конце возвращается к тому же, с чего начинал, — не понятно мне.
Из интересных режиссерских находок — диалоги, которые тоже идут задом-наперед (интересно то, что каждая предыдущая фраза идет позже последующей — очень увлекательно пытаться выстроить в голове «прямую» беседу).
Резюме: я бы не поставил этот фильм открывающим показ. Не очень впечатляющее кино.
[wpyt_profile1]ER13JaVZXY4[/wpyt_profile1]
KJFG 5
Hungary — 2007
Знаментальная встреча охотника и собачки с традиционным ансамблем русских сказочных персонажей в лесу: медведь на басу, заяц на ударных, а волк – воющий вокал.
Алексей Алексеев учился в Университете им. Баумана в Москве, работал в студии «Пилот», а сейчас профессионально занимается анимацией в Венгрии. Его работа с непереводимым названием KJFG 5 взяла первый приз фестиваля в Аннеси. Приз Фестиваля Анимационного Кино Anifest в Чехии (2007) Приз за Лучший Анимационный Фильм Международного Фестиваля в Annecy (2008)
Наверное, самый понравившийся сюжет фестиваля. Единственный анимационный ролик в рамках показа.
Не так давно с кем-то разговаривал о современной анимации. Точнее, о тех, кто ее делает. Пришли к выводу, что несмотря на то, что в России сейчас практически мультфильмов не выпускается, наша мультипликационная школа все равно остается одной из лучших. К большинству стоящих мультфильмов, которые можно сегодня увидеть, приложил руку кто-нибудь из наших соотечественников. Даже к большим американским проектам.
Забавно.
[wpyt_profile1]a-vSS5S3VqU[/wpyt_profile1]
Occupation
Франция — 2007
Случалось ли, что Вам досаждал сосед в театре, мешая сосредоточиться на спектакле? Одна из лучших серий из сборника новелл «Каждому свое кино», специального снятого для юбилейного показа на 60летии Каннского Кинофестиваля, в котором поучаствовали 33 кинорежиссёра из разных стран мира, подсказывает, как быть в такой ситуации.
Сюжет прост и несвеж. Во время просмотра какого-то фильма в кинотеатре дяденька в смокинге пытается заговорить со своим соседом (ну или по меньшей мере рассказать ему что-то). Например, о том, что он хороший бизнесмен. Что он очень хороший бизнесмен. Что он занимается торговлей. Покупает дешево, а продает дорого (эта фраза его почему-то очень смешит). Видимо, удовлетворив свою потребность в общении и вспомнив о каких-то правилах такта спрашивает, а чем же, собственно, занимается его сосед. Лучше бы не спрашивал, потому что это тот единственный вопрос, на который молчавший до того человек отвечает. Причем отвечает коротко: «Я киллер». После чего достает откуда-то что-то и убивает удачливого бизнесмена. На глазах у забитого кинотеатра. А потом садится на место, и все как ни в чем не бывало продолжают смотреть на киноэкран.
The clap
Великобритания — 2005
Страстный любитель классической музыки посещает концерт за концертом и не дает опередить себя другим посетителям — его аплодисменты всегда звучат первыми. Однако, такая зрительская благодарность становится основой для конфликта с известным пианистом. Оригинальный комедийный сюжет в исполнении Дэвида Бэмбера и Себастиана Брэннера завоевал множество призов на кинофестивалях.
Милый сюжет о том, как два человека нашли друг друга. А еще о том, что мы не сразу ценим то, что на самом деле оказывается для нас важным. Хороший ролик
Who’s gonna save my soul.
США — 2008
Работы Криса Милка для U2, Green Day, Audioslave и Modest Mouse удостоили его звания «Лучшего режиссера музыкального видео 2008» от американской Music Video Production Association. Клип «Who’s Gonna Save My Soul» был снят для проекта Gnarls Barkley. Вокал Си-Ло Грина и визуальная составляющая Криса трогают за живое: так сердце плачет от любви — пронзительно и безнадежно.
Фильм про парня, девушку и сердце. История о том, как выглядит фраза «Я отдал тебе свое сердце». Мне не очень понравилось.
В то время, как девушка говорит своему молодому человеку о том, что им лучше расстаться, и приводит множество аргументов в пользу этого, тот, витая где-то совсем в другом месте и не обращая внимания на остальные ее слова, неожиданно берет чистую тарелку, ножик и вынимает свое сердце из груди. Потом отдает эту тарелку ей.
Дальше главным действующим лицом становится сердце, которое гуляет по кафе, где сидят герои, бродит туда-сюда и, наконец, умирает.
Моя соседка пыталась найти в этом ролике какой-то глубинный смысл. Не нашла, вроде бы.
The lounge bar.
New Zealand — 1989
FS продолжает знакомить с классикой короткого метра. Абсурдистский сюжет ленты новозеландских режиссеров и сценаристов Гарри Синклера и Дона МакГлэшена повествует о случае кратковременной амнезии. Характеры трех главных героев прописаны настолько мастерски и фактурно, что погружение в их чувства переживается как исключительное удовольствие. В фильме звучит песня популярного в 1980-е австралийского коллектива The Front Lawn.
Сюжет ролика таков. В бар приходит девушка. За стойкой кроме нее сидит только один человек — какой-то мужчина странного вида в защитной хирургической маске на голове, которая закрывает часть лица. У этого мужчины дрожат руки, и он с трудом говорит. А еще он не помнит ничего из того, что произошло за четыре последних года — его только сегодня выписали из больницы после того, как он упал с крыши несколько лет назад.
Еще есть бармен, который на протяжении всего ролика не может увидеться с пришедшей девушкой. Потому что то он уходит куда-то, то она.
Еще есть музыкант (тот же актер, который играет бармена). Он поет песню о том, что происходит (по большому счету, рассказывает большую часть истории).
А история такова. Четыре года назад эта девушка работала в этом баре помощницей бармена. Которому она очень нравилась. И которую тот пытался соблазнить.
Бармен в целях улучшения рейтинга своего заведения решает организовать живое музыкальное выступление вместо традиционного музыкального автомата, для чего по телефону приглашает музыканта.
Музыкант начинает играть, а бармен пристает к своей помощнице.
Музыкант прекращает играть и подбегает к вышеописанным персонажам, чтобы доблестно защитить девушку. Доблестно защитить не получается, потому что бармен достает нож. Но совершает роковую ошибку, переключив все внимание на музыканта, потому что девушка, воспользовавшись ситуацией, хватает какую-то здоровенную бутылку и ударяет своего бывшего начальника по голове.
Обычно в фильмах бутылка бьется, негодяй теряет сознание, а герои спасаются бегством.
Здесь по сюжету все более жизненно — на куски разлетается не бутылка, а череп бармена.
Музыкант предлагает вызвать полицию, а девушка…
И тут наступает развязка. Потому что дальше одно за одним происходят несколько событий: девушка говорит (в прошлом), что надо сбросить бармена с крыши, и тогда все подумают, что это просто несчастный случай; бармен впервые встречается с девушкой (в настоящем), и они узнают друг друга (оказывается, это все тот же музыкант, который выкупил после того случая этот бар); к мужчине за стойкой приходит память, и оказывается, что это тот самый бармен.
Забавно.
Но это еще не конец. Несколько раньше в одном из диалогов мужчина в маске сказал, что не может ее снять, потому что тогда его череп рассыпется на много маленьких кусочков.
И что происходит после всех открытий? Правильно, у мужика почему-то слетает маска с головы…
One small leap.
Великобритания — 2002
21 июля 1969 года — значимый день в истории человечества: Нейл Армстронг впервые ступил на поверхность Луны. Но часто вне фокуса остаются другие человеческие поступки, которые происходят одновременно с великими событиями. Так и в темной ироничной истории Джеймса Уокера: один известный человек покоряет космические пространства, другой — тоже переходит в иной мир.
Ей-богу, надо быть внимательнее…
The black hall.
Интересная идея. Современная интерпретация очень старой истории.
Birds.
Франция — 2006
Парижское артистическое сообщество Pleix объединяет 3D дизайнеров, музыкантов и представителей других творческих профессий. В их исполнении видео-фантазия о лучших друзьях человека — собаках — зазвучала сочными электронными риффами и раскрылась для зрителей с неожиданных сторон.
В этом ролике под спокойную музыку туда-сюда летают собаки. А нам это демонстрируют в замедленной съемке и с добавлением некоторых графических эффектов а-ля Windows Media Player во время проигрывания любой музыкальной композиции.
Только одного не понимаю, почему при таком названии главными действующими лицами выступают собаки? Креатив?..
To build a home.
Великобритания — 2008
Видео для двух композиций The Cinematic Orchestra — To Build A Home и BreathЛюбовь — было создано благодаря идее известных экспериментаторов с музыкального лейбла Ninja Tune. Интимный взгляд на последние часы совместного бытия любящей пары удался, в том числе, благодаря игре Юлии Форд и Питера Муллана, который был признан Лучшим актером 1998 года в Канне.
Очень трогательный ролик о том, как муж и жена проводят вместе последние часы. О том как мужчина старается быть опорой своей любой до конца, сдерживает себя, остается хотя бы внешне спокойным, зная, что она вот-вот умрет.
Становится грустно. Ностальгируешь, вспоминаешь детство и близких людей. Как-то тепло становится на душе. Вспоминаешь, что в мире есть куда как более глубокие и важные ценности, нежели те, к которым постоянно пытаются приучить нас.
Hotel Chavalier.
США — 2007
История двоих часто полна противоречий, а иногда и тайных измен…Романтическая зарисовка известного режиссера Уэса Андерсона была снята в качестве пролога по теме и стилю полнометражной киноленты «Поезд на Дарджилинг», выходивший в широкий прокат в прошлом году. В главных ролях — Джейсон Шварцман и Натали Портман, которые играют пару расставшихся и встретившихся вновь влюбленных в Париже. Натали Портман в кадре воплощает собой удивительное сочетание женственности и драматизма.
Видимо, этот сюжет считается ключевым во всей серии. По крайней мере, именно его герои были размещены на рекламных постерах, именно его пиарили больше всего.
Я долго не мог понять, почему. Пришлось читать описание внимательно, чтобы найти причину.
Оказывается, в этом сюжете играет Натали Портман (имя на слуху, хотя, кажется, ни одной картины с ее участием не видел). А раз хоть где-то играет актер с именем, почему бы это не использовать?
Сам ролик какой-то заурядный, на мой взгляд. Как-то все очень банально. Никакой особой романтики, о которой говорится везде в анонсах, нет. Драматизма, впрочем, тоже.